18.12.11

Jornadas de los Informadores Gráficos de Prensa y TV de la REgión de Murcia: Conferencia de Walter Astrada.

Si el lunes 26 de septiembre empezábamos la semana de las Jornadas sobre Fotoperiodismo de la Asociación de Informadores Gráficos de la Prensa y TV de la Región de Murcia, el jueves la cerrábamos con otra magistral conferencia a cargo de otro grande del Fotoperiodismo actual: Walter Astrada. Antes, el martes, Joaquín A. Pajarón había dirigido un taller sobre "Nuevos gadgets y Fotoperiodismo", y el miércoles 28, el propio Astrada había dirigido otro taller sobre "Fases en la producción de un reportaje fotográfico".

El título escogido para esta conferencia ya lo dejaba todo claro sobre su temática: "Fotoperiodismo en zonas de conflicto". El ganador del prestigioso premio World Press Photo en tres ocasiones (2007, 2009 y 2010) no decepcionó en una conferencia en la que habló de su experiencia personal mientras realizaba reportajes en lugares en conflictos bélicos. Durante la charla mostró imágenes de algunos de sus trabajos, haciendo hincapié en el objetivo que a él le ha llevado a cubrir situaciones tan peligrosas como el terremoto de Haití o las revueltas que se produjeron en Kenia en 2007 tras las elecciones: la necesidad de mostrar lo que pasa a nuestro alrededor, e intentar que los ciudadanos nos concienciemos de los problemas que asolan nuestro mundo. No tiene por qué ser un conflicto bélico; una catástrofe natural, una situación de injusticia social... hay mil cosas que denunciar, mil cosas de las que hablar. Mil cosas que fotografiar.

Sus imágenes son tremendamente crudas y realistas, no nos muestran un mundo ideal, sino nuestro mundo real. Habló de lo difícil que es a veces fotografiar, por la impotencia que siente al ver sufrimiento y no poder detenerlo; y lo difícil que es también publicar trabajos en los que aparezcan imágenes y denuncias que puedan ser problemáticas. Estar tan cerca de los conflictos y el dolor,  involucrarse tanto, afirmó, llega a convertirse en algo insoportable, por lo que Astrada añadió que necesita hacer "descansos" eventualmente de su trabajo como fotoperiodista para alejarse de tanto sufrimiento y poder retomar nuevamente su actividad, con más fuerza.

Walter Astrada se muestra siempre muy cercano a quienes siguen su trabajo, por lo que tras la conferencia, se produjo una distendida charla-coloquio en la que los presentes pudieron preguntar al fotoperiodista cuanto quisieron saber sobre él y sus trabajos y proyectos.


Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia: Conferencia de Pepe Baeza.


El pasado mes de septiembre, la Fundación CajaMurcia organizó las VI Jornadas sobre Fotoperiodismo en colaboración con la Asociación de Informadores Gráficos de la Prensa y la TV de la Región de Murcia. Este año contaba con la presencia de importantes figuras dentro de este campo (el fotoperiodismo), como la de Pepe Baeza, profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universitat Autónoma de Barcelona.

Él era el encargado de abrir estas jornadas, con una conferencia sobre los modelos periodísticos y los tipos de imagen en la prensa, el pasado lunes 26 de septiembre.

La charla versó sobre la crisis que sufre actualmente el fotoperiodismo, tras hacer un repaso de la evolución de este arte desde sus inicios hasta la actualidad, pasando por la etapa de mayor auge, su época dorada, la década de los años 70, a partir de cual la disciplina ha ido cayendo en picado.

Las principales causas que motivaron esta crisis, según el fotoperiodista, son la censura a la que aún hoy día está sometida la fotografía en diversos temas; el desprestigio al que son sometidos los fotoperiodistas, a los que no se valora su trabajo de búsqueda y reflejo de la realidad; pero sobre todo, la falta de financiación para llevar a cabo proyectos interesantes. La actual crisis económica mundial exige recortes, lo que lleva a disponer de menos capital para trabajar y a despidos. Los fotoperiodistas se entrentan a tiempos difíciles dentro de la profesión; tiempos en los que conseguir financiación para un reportaje, por interesante o novedoso que sea, es difícil, al igual que es difícil que algún medio compre ese reportaje y pueda ser publicado y llegar al público.

Pepe contó algunas experiencias personales para ilustrar mejor todo aquello de lo que hablaba. Especialmente significativa me pareció la referencia que hizo a la revista “Ojo de pez”, un proyecto que pretendía reunir a los mejores fotoperiodistas y publicar sus trabajos, para que se difundieran los mejores reportajes de los mejores fotoperiodistas, tratando cualquier tema, dando total libertad a sus creadores. La revista, que a priori podría parecer un éxito asegurado de ventas entre un público de nivel cultural medio-alto, solo pudo publicar un número, y gracias a la colaboración de aficionados a la fotografía que financiaron el proyecto. Los anunciantes no se atrevieron a invertir en algo tan novedoso y de temática tan variada, por miedo a no conseguir rentabilidad en su inversión.

 A pesar de ello, Pepe Baeza es optimista, y animó a todos los presentes, profesionales, aficionados y estudiantes, a seguir trabajando de forma ética y responsable, con gusto artístico por conseguir bonitas fotos (“aunque lo que se fotografía sea feo”), tratando temas de carácter social, y adaptándose siempre a las nuevas tecnologías y los nuevos soportes de la imagen (imagen digital).

Si un experto como Pepe Baeza no ha sucumbido al pesimismo y no cree que el fotoperiodismo “esté muerto”... ¿no merece la pena intentarlo?

14.12.11

Premios Pulitzer de Fotografía


Joseph Pulitzer fue un renombrado editor, húngaro estadounidense, a quien se le atribuye el origen de la prensa amarilla y los premios periodísticos a su nombre. Los premios Pulitzer constan de 21 galardones, a pesar de que Joseph solo indicó trece en su testamento, que la Universidad de Columbia otorga cada año desde 1917. Considerados de gran prestigio, se entregan únicamente a empresas periodísticas con sede central en Estados Unidos.
A partir de 1942 se añade una nueva categoría, la de fotografía periodística que como requisito pedía que las fotos que optaran al premio tenían que haber sido publicadas previamente en prensa. Milton Brooks, un reportero que trabajaba para The Detroit News fue el primer ganador con su fotografía sobre una pelea ocurrida durante una huelga en una fábrica Ford.

Desde aquel año, algunas de las fotografías ganadoras de este prestigioso premio han dado la vuelta al mundo, ya sea por su dureza, ternura, o impacto. Estas son algunas de ellas, fotos que todos llevamos grabadas en nuestras retinas: 

Milton Brooks (1941) The Detroit News. Pelea durante una huelga de funcionarios de Ford. 
 Joe Rosenthal (1945) Associated Press. Cinco marines estadounidenses y un enfermero alzan la bandera de su país durante la Batalla de Iwo Jima, en la Segunda Guerra Mundial. 
Rocco Morabito(1968) Jacksonville Journal. "El beso de la vida"
Edward T. Adams (1969) Associated Press. El jefe de Policia de Saigón ejecuta a un guerrillero Vietcong, en Vietnam
Huynh Cong Ut (1973) Associated Press. "El terror de la guerra"

Fotógrafos de The Registrer (1985) Cobertura de los juegos olímpicos de Los Ángeles en 1984
Charles Porter IV (1996) Un bombero rescata a una niña de un año tras un atentado, en Oklahoma


13.12.11

¿Verdad o mentira?


 El miliciano, ¿muerto?

 Premio al mejor documental iberoamericano, premio al mejor documental social español y la participación en varios festivales de cine de renombre avalan a este documental realizado sobre las fotografías tomadas por Robert Capa durante la Guerra Civil española, y la edición y polémica de algunas de estas. 

El miliciano muerto. Robert Capa
Como ya sabemos, la fotografía de El Miliciano Muerto fue la primera instantánea que se tomó de la muerte pero, ¿es verdad que fotografía el momento justo de la muerte de aquel individuo? Hay diversas opiniones de expertos y gente cercana a Capa. Un periodista de Le Monde cree que esa foto es la que representa toda la guerra civil española. Dice que los que afirman que capa es un falsificador lo dicen desde el sentido político. Richard Whelan dice que no obtendrán con el una entrevista por el simple hecho de pensar que la foto es un montaje. Un documentalista francés dice que Capa se unió mucho a los milicianos y que estos le hicieron el favor de fingir una muerte y un amigo de Robert Capa afirma que el miliciano quería ser fotografiado. Por último, visitan a un forense que confirma que si el impacto hubiese sido en la cara, esta habría estallado como ocurrió con JFK. Y finaliza diciendo que no encuentra una causa científica a la muerte.

Además, también se cuestiona quién es la persona que sale en la fotografía. Visitan al forense y ve que los rasgos de quién se creía que era, Federico Borrel García y quién es. 

Por otra parte, el lugar en el que se tomó la fotografía es incierto ya que, según las investigaciones de varios medios se sitúan en tres los posibles lugares de la toma de la foto. 

La hora también se pone en entredicho pues diversas investigaciones muestran que la fotografía fu tomada o a las 9 de la mañana o a las 3. También lo hacen con la distancia entre Capa y el miliciano.
Todo esto se podría solucionar con los negativos originales que, con el descubrimiento de la Maleta Mexicana, todos descubriremos.
Si queréis ver el documental íntegro, visita esta página


12.12.11

Dorothea Lange, fotógrafa del pueblo.


Dorothea Lange
Dorothea Lange nació en Hoboken, EEUU el 25 de mayo de 1895: Estudió fotografía en Clarence White School, Columbia, Nueva York, después, se estableció en San Francisco, donde abrió un estudio de fotografía dedicado a la toma de retratos de familias de clase alta, pero, unos años más tarde, la Gran Depresión que en 1929 comenzó a asolar América, provocó que Dorothea cambiara su oficio por el de fotógrafa documental. Se dedicó a mostrar cómo la población se veía afectada por la grave grisis: sus fotografías se centraban ahora en el paro, las huelgas, la pobreza ...

Cuando el país comenzaba a recuperarse gracias a la llegada a la presidencia de Roosevelt y su política intervencionista del New Deal, Dorothea, y otros fotógrafos, cooperaron en un proyecto que pretendía mostrar la gravedad de la crisis, patrocinado por el organismo Farm Security Administration, que se dedicaba a ayudar a los granjeros que más se habían visto afectados. Gracias a esto, conoce a Paul Shuster, un esconomista agrario que trabajaba como profesor en la universidad de California, y con quien se casa 1935 y quien se convertiría en su segundo marido, ya que anteriormente había estado casada con el pintor Paul Taylor, con el que tuvo dos hijos.

"Madre migrante" 1936
Dorothea y Paul comienzan en 1938 a recabar una serie de fotografías que serán publicadas en un libro titulado "A American Exodus, A Record of Human Erosion" en el que, mezclando imágenes con texto, analizan el fuerte impacto de la Gran Depresión en el mundo agrario. Una de esas fotografías se convierte en el sello de identidad de la obra de Dorothea y en referente de la miseria en el mundo. Se trata de "Madre migrante", en ella aparece una madre con sus tres hijos, ella tiene el rostro abrumado y se muestra pensativa y preocupada ante la situación tan difícil por la que atravesaban. Uno de sus hijos, de pocos meses, duerme en su regazo, mientras que los otros dos se apoyan en los hombros de su madre. Lange habló sobre cómo consiguió tomar esta imagen:"Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto."

En la década de los 40, Dorothea trabaja independientemente y en ocasiones cede de forma gratuita algunas de sus obras a periódicos para que fueran publicadas, aunque a veces también realiza encargos del gobierno estadounidense.

Japoneses estadounidenses
Tras el ataque a Pearl Harbour en 1941, Dorothea se desplazó a los campos de concentración creados por Roosevelt como represalia por la ofensiva japonesa. Las fotografías-denuncia de Dorothea sobre los atroces hechos que allí se cometían a ciudadanos japoneses americanos inocentes, impactaron al mundo y fue premiada con el galardón Guggenheim Fellowship por ello.

A partir de 1945, su estado de salud, que siempre había sido inestable, se deteriora aún más, por lo que su obra se centra en su familia.


En 1952, fue una de los fundadores de la revista sobre fotografía Aperture, llamada asi por la apertura del diafragma en una cámara fotográfica, y que tuvo como portada en su primera publicación una fotografía de Dorothea. Actualmente, esta revista sigue publicandose trimestralmente.

En 1964 le detectan cáncer, y Lange, al ver cerca el fín de sus días, se centra en su legado y se dedica a documentar su vida y obra para el Museum Of Modern Art de Nueva York, hasta que fallece el 11 de octubre de 1965 en San francisco. Deja al mundo sus trabajos documentales impregnados de empatía hacia los protagonistas de sus fotografías, que siempre son víctimas de las duras condiciones a las que se veian sometidos, ya sea por la pobreza, la guerra o la crisis, no en vano, Dorothea Lange es conocida como la fotógrafa del pueblo, tal y como rezada su tarjeta de visita.



Universidad y Navidad. O cómo los colores inundaron las aulas.

Facultad de Comunicación y Documentación


         ¡¡Ya es Navidad en la Universidad de Murcia!! Por ello, las facultades se engalanan con sus mejores bolas, estrellas, regalos y mil colores por cada rincón, escalera y aula.
Colores. Montiel Noguera
En la facultad de Comunicación y Documentación ya estamos de fiesta y, a falta de una semana para las vacaciones oficiales, os abrimos las puertas para que vengáis a visitarnos y os embriaguéis del aroma navideño que ya cubre nuestras carpetas, mochilas y clases.
Sabemos que a la vuelta tendremos que darlo todo, y durante las vacaciones empezaremos a estudiar para esos exámenes que tantas fiestas y celebraciones nos ''estropearán'', pero tenemos mucha ilusión por esta época, y prometemos hacer los deberes y traeros muchas fotos ambientadas en estas fechas.
Perspectiva. Montiel Noguera
Aquí ya os adelantamos algunas que hemos realizado en  nuestra facultad. Hemos disfrutado mucho poniendo en práctica las nociones aprendidas en clase para fotografiar los momentos que seguro nos acompañarán durante toda la vida, y queremos que no quede solamente en el ámbito estrictamente profesional. Por ello, queremos acercaros a nuestra visión de la navidad para que la sintáis como lo hacemos nosotros. ¡Qué lo disfrutéis mucho!



Carbón. Montiel Noguera
¡¡Y FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO A TODOS!!

''Los jóvenes no leen ciertas cosas, pero sí leen''

Hoy, en la Facultad de Comunicación y Documentación, los alumnos de la misma y toda persona ajena a la universidad hemos podido asistar a la charla amenizada por Arsenio Escolar que, acompañado por su ayudante Leire, nos han deleitado con su particular visión de la gratuidad en los medios impresos.
Arsenio Escolar, director del diario gratuito 20 minutos, con un estilo ameno y directo, se ha dirigido a todos los asistentes en diferentes intervenciones.
En la primera de ellas, y sirviéndose de un PechaKucha, ha desvelado las verdades y mentiras que circundan la gratuidad de los periódicos, relacionándolo con el periódico que él mismo dirige. Aquí ofrecemos los datos más interesantes:

Práctica A Imagen Digital

Vida. Montiel Noguera

''A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante'' 
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.
Como práctica de Imagen Digital, la profesora nos entregó una relación de fotografías a realizar por cada uno de los componentes de este blog. A continuación os muestro las realizadas por mí.

10.12.11

Concurso de fotografía sobre Economía Social

La Universidad de Murcia ha convocado un concurso de fotografía sobre Economía Social con el que se pretende concienciar a estudiantes de la institución. Este concurso ha sido promovido por la Cátedra de Economía Social de la Universidad, dirigida por la profesora Rosalía Alfonso.
Los alumnos que deseen participar podrán concursar con hasta tres fotografías inéditas que deberán entregar antes de las 14.00 horas del viernes 16 de diciembre, en la 2ª planta del edificio Rector Lousteau del Campus de la Merced (Murcia).
Habrá tres premios, financiados por la Facultad de Derecho:

  • 1º premio: 300€
  • 2º premio: 200€
  • 3º premio: 100€


Si estás interesado y quieres recibir más información, entra en el enlace que aquí te dejamos:  http://www.um.es/actualidad/agenda/adjuntos/bases_fotografia.pdf

Pepe Baeza visita Murcia


 Pepe Baeza en Las Claras

Pepe Baeza en el convento de Las Claras
Hay crisis. Esta es la premisa que tuvo presente Pepe Baeza al hablar del fotoperiodismo  durante la Conferencia que impartió el pasado 26 de Septiembre en el convento de Las Claras. La charla se denominaba Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa.

Nada más iniciar su exposición, nos indicó que el fotoperiodismo es un trabajo muy difícil de llevar a cabo debido a todas las leyes restrictivas que lo rodean. Principalmente son las dificultades económicas como los despidos, la disminución de los colaboradores y otro tipo de recortes lo que merma el número de fotoperiodistas contratados. Además, se produce cierta censura ya que, en ciertos casos, no se puede fotografiar lo que se quiere desde un punto de vista propio, sino que te imponen ciertas condiciones como nos indicó P. Baeza con el caso de las ruedas de prensa que solo se deja retratar las cosas desde una posición. Todo esto provoca que en el mercado de revistas no podamos encontrar casi ningún ejemplar dedicados a este mundo, aunque esto es algo que no  se llegó a realizar durante toda la historia del fotoperiodismo.  

Este arte tuvo su mayor auge en la década de los setenta y a partir de ahí fue cuando empezó su caída en picado. Una década más tarde, con el cierre de los mercados, comienza la crisis y desde entonces no ha parado de caer. Tanto es así que Pepe Baeza nos señaló que según Wall Street Journal, la profesión de fotoperiodista es una de las que tiene un futuro más oscuro.
Tras mostrar la decadencia de esta profesión, nos enseñó como la fotografía debe adaptarse a los nuevos medios y que es ahí donde la fotografía está ganando posiciones, en las publicaciones de internet.

Para acabar me gustaría realzar una frase de Bill Gates que pronunció Pepe Baeza. Esta es: “Quien controla las imágenes controla las conciencias”. 


9.12.11

Walter Astrada en Las Claras


Mi deber era salvar las imágenes a toda costa

Walter astrada nos enseña uno de sus trabajos
Walter Astrada es uno de los fotoperiodista por antonomasia del mundo de la información. Nació en Buenos Aires en 1974 y no empezó su carrera como fotógrafo de sucesos sociales hasta que cumplió los 22 años. Fue en 1996 cuando se dispuso a ganarse la vida mediante la fotografía y, en un mundo como ese ha conseguido colocarse en la cumbre. Solo tenemos que contemplar los galardones que ostenta en sus vitrinas. Únicamente en el año 2009 fue capaz de ganar 19 premios y muchos de ellos le homenajeaban como mejor fotoperiodista del año. 

Pues bien, el pasado 29 de Septiembre vino a visitarnos este excelente fotoperiodista. Astrada nos dejó a todos impresionados con una conferencia que impartió en Las Claras durante las Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia. Esta exposición fue el acto con el que concluyeron las jornadas. Y qué final, durante la conferencia mostró dos trabajos a los que le había dedicado mucho tiempo, ambos encaminados a la violencia. Uno era acerca de la violencia contra la mujer en los cinco continentes y otro sobre los episodios de violencia que hubo en Kenia tras las elecciones presidenciales de 2007. 

Tras esto llegó el turno de las preguntas y respuestas ya que, como bien dijo Walter, podía haberse pasado un día entero hablando sobre el mundo de la fotografía. Lo que más me impactó fue escuchar su relato sobre la manera en que financia alguno de sus trabajos. Tiene que usar las becas y ayudas el mismo los desplazamientos y las dietas para poder trabajar, e incluso pagárselo el mismo. Esto parece algo surrealista en la época en la que vivimos.

Aquí os dejo su página web, en la que encontraremos todos sus exitos. 

Deontología profesional periodística

La deontología profesional periodística es un conjunto de normas específicas de la profesión que, junto con el derecho y la moral, regulan la conciencia profesional del informador. Estas normas están basadas en dos principios básicos: la responsabilidad social y la veracidad informativa.
Ante todo, el periodista debe sentir la necesidad de realizar su trabajo basándose en la honestidad, acudiendo a los principios éticos más básicos de los códigos deontológicos de nuestra profesión. Según Ernesto Villanueva, coordinador del Área de Derecho de la Información del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM, estos códigos señalan "cuál debe ser el camino correcto en la profesión". Estos códigos deontológicos también respaldan la libertad de opinión, así como la importante responsabilidad social que tiene el periodista de informar verazmente.



Origen y evolución histórica:
El primer ejemplo de un código deontológico que encontramos en la Historia es el llamado “juramento hipocrático”, en el que se recogen una serie de obligaciones que debían cumplir los médicos, como la conservación de la vida del paciente o la salvaguardia de su intimidad.
El primer antecedente de un código deontológico del periodismo es “Publick Occurrences Both Foreign and Domestick”, una declaración de principios publicada por Benjamin Harris en 1690, donde se exponía una serie de compromisos que, según el autor, debían guiar la actividad editora y periodística, como recoger y difundir las noticias con veracidad y exactitud, acudir a las fuentes, corregir los errores y evitar la difusión de falsos rumores.
El primer código  del periodismo aparece en 1910, de la mano de la Asociación de Editores de Kansas. En 1913, la Federación de Asociaciones del Gremio de la Prensa de EE.UU. adoptó el “Credo de la Prensa Industrial”, con el que pretendían mejorar los principios éticos e la prensa americana, facilitando la colaboración de propietarios, anunciantes y directores. En 1918, El Sindicato Nacional de Periodistas de Francia aprobó la “Charte des devoirs proffesionnels des journalistes français”. A estos códigos siguieron la “Declaración de principios y Código de práctica de Missouri”, en 1921, y el “Código de ética del periodismo de Oregón”, en 1922.
Un año después, en 1923, la ASNE (Asociación Americana de Editores de Periódicos) adoptó su famoso “Cánones del Periodismo”, que estuvo vigente hasta 1975, cuando pasó a ser la “Declaración de Principios de la ASNE”. En 1926 se redacta el SPJ, primer código norteamericano promovido por el colectivo de periodistas; aún hoy sigue vigente, siendo el más reconocido entre los profesionales de EE.UU.
El primer código de radio data de 1928. adoptado por la Asociación Nacional de Radiodifusores de EE.UU.
Durante las primeras décadas del siglo XX la aparición y seguimiento de códigos deontológicos fue muy limitado, pero a partir del final de la Segunda Guerra Mundial, se produjo una toma de conciencia del papel que los medios de comunicación juegan en la sociedad, teniendo en cuenta la enorme capacidad que poseen de influir en el desarrollo de acontecimientos, y por ello, empieza a exigirse que los profesionales de la comunicación determinadas responsabilidades, lo que provocó la aparición de códigos de carácter internacional que regularan estas responsabilidades.

El Informe Hutchins: En 1942, Henri Luce reflexiona sobre la realización de un estudio centrado en la situación de los medios de comunicación en ese momento. Para la elaboración de este trabajo pidió la colaboración del rector de la Universidad de Chicago, Robert Hutchins, quien trabajó con un grupo de expertos y plasmó sus conclusiones en "Una prensa libre y responsable" (1947), donde expone la situación de la prensa en Estados Unidos y propone soluciones para aquellos puntos criticables. Este informe dio lugar a una nueva doctrina, la "Teoría de la Responsabilidad Social de la Prensa".

El Informe McBride: El revuelo del informe Hutchins se prolongó durante muchísimo tiempo. En 1979, la UNESCO encarga otro informe: "Un solo mundo, voces múltiples", conocido habitualmente como Informe Mcbride, realizado en 1980 por el irlandés Sean McBride quien también se rodeó de una serie de expertos del mundo de la comunicación para elaborar su trabajo, en el que se recogen todos los delitos del poder que atentan contra el periodismo e incluye un aspecto novedoso: los derechos y deberes del periodista. Desde la perspectiva del Informe McBride, la libertad de expresión carente de responsabilidad es un paso a la distorsión de la realidad, pero es también inconcebible un periodismo ausente de libertad.

Ambos informes marcan un antes y un después en la labor periodística desde el punto de vista deontológico. Las consecuencias del Informe McBride afectaron a todos los países. Tanto las empresas privadas como las públicas empezaron a asumir como la responsabilidad como profesionales de la comunicación que deben funcionar como un servicio público.
En el siglo XX se toma conciencia de la relevancia que tienen los medios de comunicación como transmisores de los problemas de la comunidad. En los años 80 se alcanza un periodo de relativa estabilidad favorable a la consagración de nuevos valores que motivaron una revisión de los códigos existentes. Durante los años 90 surge una preocupación en torno a los problemas sociales y por las nuevas amenazas para la democracia, como la corrupción, el racismo o el terrorismo, que motivó una renovación de los códigos.
Dado el auge de Internet en los últimos años, cabe esperar la aparición de nuevos códigos que regulen este ámbito: relaciones, manera de proceder...

El caso español: La victoria franquista implantó una severísima Ley de Prensa (vigente hasta 1966) que determinaba que todo libro o publicación debía pasar, antes de ser impresa para consumo público, por los censores. El único medio no sometido a censura es RNE.
Uno de los avances más destacables es la famosa "Ley Fraga", aprobada el 15 de marzo de 1966 por el Pleno de las Cortes, y que supuso cierta apertura del sistema informativo español. Los medios de comunicación pudieron aumentar el número de temas a tratar, con una mentalidad un poco más abierta. El 12 de febrero de 1978, la Constitución es aprobada en el Parlamento, garantizando las libertades de los españoles, como puede ser la de prensa.
Josep Lluís Gómez Mompart, catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona, establece tres grandes etapas del periodismo español:

  • 1975-1982: Etapa de transición en la que la función del periodismo es eminentemente pedagógica. Lo que no se debatía en Parlamento, se debatía en los periódicos. Los medios empezaron a hacer reflexiones sobre la necesidad de un cambio. Se plantea así la necesidad de instaurar medios libres y fomentar una prensa independiente y ajena al Gobierno.
  • 1982-1989: Se redacta y aprueba la Constitución española. Surgen las primeras asociaciones de consumidores que demandaban esa Responsabilidad Social de los Medios, al ser un servicio público. Durante la década de los 80 hay una batalla constante de los medios: la exigencia al Gobierno de permitir las televisiones privadas, que llegaría en 1990. 
  • 1989-actualidad: La estructura de los medios de comunicación en España está definida por los grupos multimedia: prensa, cadenas de televisión, emisoras de radio, editoriales de libros y productoras de cine/televisión empiezan a concentrar en grandes grupos en cualquier soporte. Esto afecta al contenido y a su calidad, ya que caemos en una homogeneización de los contenidos. Se vuelve a atentar contra el objetivo de las televisiones privadas en sus inicios: más calidad de contenidos, más puntos de vista y más pluralidad. La aparición de grandes grupos multimedia da lugar a una singular ley de competencia que no se da en ningún otro sector económico. El problema es que la mayor competencia en televisión no está derivando en una mayor calidad de contenidos.
Principios generales de los Códigos éticos y deontológicos españoles: Casi todas las regulaciones en España recogen las normas que se aprenden en las facultades de Periodismo: el respeto a la verdad. Para ello, se debe perseguir la objetividad, contrastar los datos con todas las fuentes necesarias, diferenciar entre información y opinión, y enfrentar las versiones sobre un hecho. En su día a día, los periodistas se enfrentan a todo tipo de presiones. La mayor parte de estas presiones provienen de los poderes económicos, de las propias empresas y en menor medida, del Gobierno y los anunciantes.
En España existen alrededor de una docena de medios que se han dotado de una regulación ética, articulada en estatutos de refacción, convenios colectivos e incluso libros de estilo.
La búsqueda de objetividad del periodista y el reconocimiento de la fuente de comunicación están relacionadas en la comunicación periodística. Uno de los factores a la hora de interpretar la situación periodística es la confianza y la profesionalidad de la fuente. Dicha credibilidad marcará su profesionalidad para con los medios de comunicación.

Una forma de regular la profesión: La actividad periodística tiene como objetivo fundamental ofrecer a la ciudadanía una información veraz, objetiva y plural, erigiéndose como un instrumento necesario en una sociedad democrática. El ejercicio del periodismo se garantiza y se protege en los presupuestos constitucionales básicos de la libertad de información y de expresión. La cláusula de conciencia es también un mecanismo que garantiza la libertad de pensamiento y protege el reducto esencial de la independencia crítica del juicio profesional.
Quienes desempeñan la profesión periodística deben responder ante la sociedad, poniendo todo su saber y diligencia en sus acciones. Para ello, el periodista tiene que asentar previamente las bases de su profesión, exigiendo medios  y condiciones laborales que le permitan desarrollar el periodismo de manera libre y responsable.
El ejercicio profesional del periodismo supone, en ocasiones, un campo de problemas y dilemas éticos. Son frecuentes las situaciones en las que entran en colisión las creencias y valores personales, con las exigencias y obligaciones que parten de otros órdenes normativos. Para jerarquizar la escala de prioridades, en la elección siempre han de primar los criterios morales propios y personales. 
La moral, como orden regulador del periodismo, debe ser entendida desde dos dimensiones: existe una moral social que impone unos parámetros a la actividad periodística, y una moral crítica. El ejercicio de la profesión periodística requiere de una constante reflexión moral interna de los preceptos de los tres grandes órdenes normativos que regulan la actividad periodística. La moral social guía el ejercicio periodístico, pero no lo condiciona hasta el punto contraproducente y degenerativo de la tiranía. El periodismo no puede obviar la moral positiva o vigente de la sociedad, pero tiene la responsabilidad de trascenderla para contribuir activamente en su proyecto de mejora.
El objeto de la moral son acciones humanas y libres. Se refiere a que detrás de cada acción existe una voluntad o finalidad. La idea de libertad se relaciona con el concepto de responsabilidad moral, suponiendo que quien realizó una acción, lo hizo voluntaria y conscientemente. 
Con el tiempo se fue abriendo paso en el ámbito profesional la idea de que junto a las normas jurídicas y las morales, era necesario el desarrollo de una regulación por parte de los profesionales, una deontología profesional. Ésta es una de las claves que explica la existencia de los códigos deontológicos.
La ética y el cumplimiento de las normas deontológicas a las que se adscriba cada profesional son básicas para el periodismo. Desde los principios, el código deontológico se presentó como una necesidad de estructurar la actividad periodística y dotarla de ciertas normas que la regulasen.
En la práctica periodística, destacaremos los siguientes códigos:

  • Código Deontológico de la Fape.
  • Comisión de Quejas y Deontología.
  • Código Europeo de Deontología del Periodismo.
Colegiación: Los Colegios Profesionales son corporaciones de Derecho Público compuestas por personas con intereses comunes a las que se encomiendan funciones de provecho social. Por tanto, la existencia de intereses privados de profesionales no legitima el uso de esta figura. Además, solo las profesiones que requieren una titulación específica y cumplen una funciones de carácter social pueden crear un Colegio Profesional.
En el caso del periodismo, la colegiación no es obligatoria. Las normas que se recogen en los códigos deontológicos ordenan el ejercicio de la profesión, pero sin posibilidad de sanción o expulsión por incumplimiento. 
La existencia de diferentes y diversos códigos deontológicos hace evidente la falta de unanimidad de criterio a la hora de elaborarlos. Todos tratan los mismos aspectos, pero no lo hacen de la misma forma, lo que muestra la incapacidad de encontrar una solución única y válida que satisfaga tanto a los periodistas como a la sociedad. Existen aspectos comunes que recuerdan que es posible establecer unas normas universales: todos los códigos defienden el derecho a la información veraz, la necesaria rectificación ante informaciones erróneas y la condena de injurias y calumnias.
En la actualidad, en España existe la iniciativa de promulgar un "Estatuto del periodista profesional", presentado en el Congreso de los Diputados en 2004. Dicho Estatuto tiene la finalidad de servir al derecho de la ciudadanía a ser informada, garantizando la independencia de los informadores.

Comportamientos ilícitos: La Declaración de Principios de Conducta de los Periodistas considera como una grave ofensa profesional diversos comportamientos ilícitos, como el plagio, la distorsión maliciosa, la calumnia, la injuria ,las acusaciones infundadas, la aceptación de sobornos a la hora de publicar o difundir una información, y el robo de informaciones por parte del periodista.
Cuando la información es ofrecida con la condición de que la identidad de la fuente no sea revelada, entra en juego un aspecto de vital importancia, el secreto profesional. Aún así, si la información revelada pone en peligro la vida de las personas o se demuestra que dicha información ha sido falseada de forma consciente por la fuente, el periodista no tiene por qué reservar la confidencialidad de la fuente.

Los códigos deontológicos: Se presentan como documentos en los que se describen diferentes criterios, normas y valores que formulan y asumen quienes llevan a cabo una determinada actividad profesional. Estos textos permiten elevar el reconocimiento público de una profesión, y la regulación de la actividad entre los profesionales.
El gran valor de los códigos radica en que surgen de la propia profesión, pero esto supone una importante pega: no tienen el apoyo y fuerza de las normas jurídicas, lo que hace que en la práctica no siempre se cumplan.
Algunas de las funciones de los códigos deontológicos, según Hugo Aznar, son las siguientes:
  1. Reconocimiento público de una actividad profesional.
  2. Establecimiento de normas y obligaciones.
  3. Defensa de la profesión frente a intrusismos o presiones externas.
  4. Crecimiento del prestigio profesional.
  5. Instrumento para garantizar el compromiso social que tienen con la ciudadanía.
Algunos códigos deontológicos de principal relevancia histórica son:
  • Declaración de la UNESCO de 1983.
  • Código Europeo de Deontología del Periodismo.
  • Código Deontológico de la profesión periodística de la FAPE (Federación de Asociaciones de Periodistas de España).
  • Código Deontológico del Colegio de Periodistas de Cataluña.
Deontología periodística e Internet: El correcto ejercicio de la actividad periodística se ha visto alterado ante la irrupción en escena de La publicación de informaciones en Internet, que ha propiciado la aparición de informaciones poco fiables y sin contrastar. Mientras las versiones de periódicos digitales siguen trabajando siguiendo las mismas normas que se siguen en las publicaciones en papel, los internautas publican informaciones sin someterse a ningún tipo de regulación.
Los medios informativos tradicionales han dejado de ser el único intermediario entre los organismos públicos, las organizaciones privadas y los ciudadanos, por lo que los periodistas han dejado de ser los únicos individuos con posibilidad de informar. Ahora, se comunican constantemente ciudadanos de diferentes estados, sujetos a diferentes jurisdicciones legales, diferentes valores éticos y diferentes referentes culturales, lo cual complica la aplicación real de unas autorregulaciones y unos códigos deontológicos que siempre han estado envueltos de controversia.
Si se considera importante para el desarrollo de la actividad periodística en el futuro la asunción de un Código Deontológico, es necesario adaptar los actuales aspectos e integrarlos en el contexto informativo presente, un contexto de abundancia de información, en el que uno de los principales papeles del periodista digital es seleccionar y priorizar información. Así, la opinión del informador para de ser un elemento secundario al motivo principal por el cual los lectores acuden a él.
La información en la Red es una nueva realidad que no podemos obviar: llega a cada rincón del mundo, a cualquier persona, en cuestión de segundos.

"De todos los derechos que los ciudadanos de cualquier país deben tener asegurados y protegidos en Internet, el derecho a la libre expresión y el derecho a la intimidad y la privacidad personales son los más fundamentales. Si la libertad de expresión y la privacidad no estuvieran garantizadas en el ciberespacio, podríamos decir rotundamente que hemos fracasado." (Javier Villarte)






Información obtenida en:

6.12.11

¿Fotografía igual a denuncia?

Muchos profesionales lo afirman constantemente. Es duro fotografiar la crudeza de la realidad para denunciar este planeta corrompido por el dolor.
No son pocas las fotografías que podemos encontrar de niños famélicos, enfermos y desnutridos. Fiel copia cual radiografía del esqueleto humano recubierta por una delgada capa de piel. Una piel más delgada que la de la manzana pocha, arrugada y arraigada al desatinado transcurrir de la vida.
Y sus autores, tras recibir el premio de turno por su magnífica obra, no se cansan de afirmar una y otra, y otra vez, que la fotografía la realizó para denunciar, para acercarnos al mundo que los telediarios no muestran. Más precisamente, que NO quieren mostrar.

4.12.11

La maleta Mexicana se estrena en la cartelera


 Robert Capa y su Maleta Mexicana, ya en cines


Cartel de la película La Maleta Mexicana
 Robert Capa, Gerda Taro y David “Chim” Seymour fueron tres fotografos que trabajaron en la Guerra Civil española. Todas las imágenes que consiguieron captar, en total casi unas 4.500, las guardaron cuando llegaron a Francia en tres cajas. Pero, con la invasión de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, Robert Capa tuvo que huir dejando atrás las maletas con las fotos. Entonces fue cuando un colaborador de Chim las recuperó en intentó enviarlas a México en un barco. Desde ahí hasta 1995 las tres maletas estuvieron perdidas, hasta que fueron encontradas y, en 2007 llevadas al International Center of Photography (ICP) de Nueva York. 

Pues bien, ese conjunto de fotografías se considera el más importante del siglo XX y por eso la directora Trisha Ziff decidió dirigir un documental sobre este suceso. Pero no se centrarán tanto en el destino de las maletas mientras estuvieron en paradero desconocido sino que lo harán en las fotografías que se obtuvieron, desde aire, tierra, mar y poniendo sus vidas en peligro constantemente. 

Por otra parte, el documental nos descubre el papel importante que jugó México en la Guerra Civil y nos muestra cosas que nuestro país que, sin esas fotografías, nunca hubiéramos visto, como puede ser la famosa fotografía de un miliciano herido de muerte mientras cae al suelo. Esta fue la primera vez que se fotografió la muerte. 

Este documental se estrena en viernes 11 de noviembre en los cines españoles. 

Si quieres ver el tralier de la película picha aqui


Fotoperiodismo independiente en Bolivia


3.600 m m


Selwyn Paniagua muestra el probla del TIPNIS
¿Qué significará 3.600 mm? ¿Qué querrá indicar esa longitud? Pues esa medida está relacionada con el nombre de una asociación de fotoperiodismo independiente de Bolivia. La organización va a presentar una exposición que cuenta con 125 fotografías de 33 fotoperiodistas que trabajan, en su mayoría, para medios impresos bolivianos. Las fotografías están incluye temas de conflicto, cultura, deportes sin dejar de lado la cobertura del TIPNIS. Estas siglas hacen referencia al Territorio Indígena y Parque Nacional Isiboro Sécure, tema que ha causado polémica en este último año. 


La exposición se inaugurará la tarde del lunes 5 de diciembre y estará accesible para el público hasta el martes 20 del mismo mes. La galería estará situada en la plaza Eliodoro Camacho.



3.12.11

Gerda Taro

Hace unos días os hablamos de uno de los padres del fotoperiodismo moderno. Hoy le toca el turno a Gerda Taro, compañera profesional y sentimental de André Friedman, que pasaría a la Historia conocido bajo el pseudónimo de Robert Capa.

Gerda Taro en julio de 1937,
pocos días antes de morir.
 Gerta Pohorylle nació en Stuttgart (Alemania) el 1 de agosto de 1910, en el seno de una familia burguesa. Recibió una educación acorde a la posición de su familia, siguiendo los cánones sociales de la época. Sin embargo, el traslado de Stuttgart a Leipzig, a finales de la década de los veinte supuso un vuelco en su vida, al entrar en contacto con las ideas revolucionarias y comunistas, y modificaría drásticamente la ideología y conducta de la futura periodista. Tras el ascenso de Adolf Hitler al poder, emigra a París, donde conocerá por casualidad a André Friedman, un joven polaco que intenta hacerse un hueco en el mundo de la fotografía y con quien empieza una relación sentimental. Juntos, fingiendo ser el ayudante y la asistente de un ficticio fotógrafo estadounidente llamado Robert Capa, publican una primera exposición con fotografías de ambos. Tras algún tiempo utilizando ambos indistintamente el pseudónimo "Robert Capa", finalmente André lo adopta como propio y Gerda cambia su apellido por "Taro", más comercial y fácil de recordar. 

Al estallar la Guerra Civil española, ambos viajan para unirse al grupo de periodistas que cubren el conflicto, trabajando para revistas como Vu o Regard. Será el primer y último gran trabajo de la joven fotoperiodista.

Cubre distintos episodios de guerra, realizando interesantes reportajes a lo largo y ancho de la geografía española, destacando el frente de Aragón, Guadalajara, Málaga, Valencia y Barcelona. Su reportaje más importante fue el de la primea fase de la batalla de Brunete, en la que fue testigo de la victoria el bando republicano. Su reportaje fue publicado por la revista Regard el 22 de julio de 1937, y con él, Gerda alcanzó un gran prestigio y reconocimiento. 


El 25 de julio de 1937, las tropas fascistas estaban atacando al ejército republicano. Durante el repliegue, Gerda se subió al estribo de coche del General Walter, con el propósito de fotografiar el momento de la huida republicana cuando, al pasar por una zona sobreelevada del terreno, Gerda cayó al suelo. En ese fatídico momento, un tanque republicano pasó marcha atrás por la sobreelevación tras la que se encontraba ella, pasando sobre la joven. Fue trasladada al hospital inglés de El Goloso, en El Escorial, pero nada se pudo hacer por salvar su vida, ya que murió al día siguiente. Faltaban 6 días para su 27º cumpleaños.

Su cuerpo su trasladado a París, donde fue enterrada tras un funeral al que asistieron numerosos personajes importantes de la época, como Neruda o el propio Capa. París entera se conmovía al paso de la comitiva fúnebre. Era la primera periodista que moría haciendo su trabajo. Había muerto una mártir del fascismo, la "pequeña rubia" de la Alianza. 

 Recorte de periódico del día posterior al entierro de la fotoperiodista.

30.11.11

Cinco maneras de iluminar tus retratos...

La luz y el tratamiento que se le dé a una fotografía es fundamental para el resultado posterior de ésta. Parece algo obvio, pero debemos tenerlo en cuenta a la hora de realizar nuestras fotos, y no disparar al azar, sin antes haber comprobado que la luz de que disponemos es la necesaria o si se dirige hacia donde nosotros queremos/necesitamos que se dirija.

En esta nueva entrada del blog, vamos a mostraros algunos de los métodos que se usan para iluminar los retratos de estudio.

Ante todo, hemos de recordar que, siempre que sea posible, debemos evitar la iluminación frontal. Así, nos ahorraremos reflejos innecesarios, ojos rojos, sombras que parezcan irreales y ganaremos, en definitiva, una imagen mucho más natural. Teniendo esto en cuenta, aquí van cinco formas de iluminar nuestros retratos. 

¡Esperamos que os sirva!

  • Rembrant Light:
Este método de iluminación pretende conseguir un efecto parecido al de los retratos del pintor que le da nombre, en los que queda siempre una parte del rostro claramente iluminada y otra más en penumbra.
Este efecto se consigue situando la fuente de luz a unos 45º de nuestra cámara (colocada frente al sujeto a retratar). A 45º, pero en la otra dirección de la cámara, se podrá situar un reflector.



  • Split Light: 
Este tipo de iluminación se consigue situando la fuente de iluminación a 90º de la cámara, y por tanto, completamente en el perfil del sujeto a fotografiar. Con esta iluminación, lo que conseguimos es un efecto muy dramático, al "partir" al sujeto en dos mitades: una completamente clara y otra en penumbra.





  • Broad Light:
Este modo de iluminación es una mezcla de los dos anteriores: en él, se coloca la fuente de iluminación a 45º de la cámara (como en el modo Rembrant), pero el sujeto a fotografiar se girará otros 45º en la dirección opuesta. Así, se expone completamente un perfil del fotografiado, quedando el otro perfil oculto (modo Split), y confiriendo un aspecto a la toma de belleza y intriga.



  • Butterfly Light:
El curioso nombre de este método de iluminación viene de la sombra que se genera bajo la nariz del sujeto retratado, en forma de mariposa.
Para conseguirlo, debemos situar la fuente de luz enfrente del sujeto, pero no a la misma altura de la cámara como en los métodos anteriores, sino elevado, de forma que consigamos una iluminación superior. Se trata de formar un ángulo de 45º con respecto a la cámara, pero en este caso, en el plano vertical, no en el horizontal.



  • Loop Light:
Éste es un método intermedio entre Rembrant y Butterfly. El resultado es similar al el modo Butterfly, aunque con las sombras ligeramente desplazadas hacia el lado opuesto al de la fuente de luz.
Para conseguirlo, debemos situar la fuente de luz a 45º de la cámara tanto en el plano vertical como en el plano horizontal.




29.11.11

La Marea Negra del Golfo de México


La  Marea Negra del Golfo de México

Foto aérea de la Marea Negra. Daniel Beltrá
Daniel Beltrá es un fotoperiodista que trabaja principalmente para Greenpeace y casi siempre fuera de España. Su primer trabajo estuvo relacionado con los bombardeos del grupo terrorista ETA y a partir de ahí emigró a trabajar en el extranjero.
Ha ganado varios premios de prestigio como el Prince's Rainforests Project o la tercera plaza en el apartado de naturaleza de la organización World Press Photo.
Todo buen trabajo tiene su recompensa y, por ello, Daniel Beltrá va a exponer sus fotografías sobre el vertido de petróleo que se produjo en el Golfo de México. Aquel hecho ocurrió el 22 de abril de 2010, día en el que celebraba el Día de la Tierra. Pues bien, Beltrá fue uno de los primeros fotoperiodistas en llegar a la zona y coger un medio aéreo para llegar a la zona, lo que le permitió disponer de una exclusiva a nivel mundial. Además, desde el punto de vista técnico, una imagen aérea en un tema como este siempre va a tener una imagen más clarificadora del alcance del vertido ya que, como vemos en la primera foto, se observa todo el alcance de la Marea Negra. Pero todo este proceso no ha sido fácil ya que más de una asociación ha intentado manipular las fotografías y, por consiguiente, la exposición en Barcelona.


Marea Negra. Daniel Beltrá
Y, ¿qué fue lo que inspiró a Beltrá a realizar las fotos? Como el mismo dijo: “Es en la belleza y en la complejidad de la naturaleza donde encuentro mi inspiración. Deseo que mis instantáneas insuflen un mayor respeto a la conservación del planeta. Ocultas entre estas imágenes se encuentra la realidad del estado de nuestro medio ambiente y el legado que estamos dejando para las generaciones venideras”.
Para que todos nos concienciemos en esta casusa, la exposición podrá ser visitada del 29 de octubre de 2011 hasta el 29 de enero de 2012 totalmente gratuita ya que el fotoperiodista quiere mostrar a todo el público las consecuencias que puede conllevar un accidente de tal magnitud. 



Práctica de fotografía

PRÁCTICA DE FOTOGRAFÍA

Ampliar las imágenes para apreciarlas mejor